《编剧百问答50》人物设置——合理的人物创作方法是什么？

《在观众灵魂深处编码》是刘立春老师写的编剧书，全书700页百万字，我将其整理拆解成每篇几百字的短文，供想学习的编剧参考。

上篇说到支撑条件的具体操作方法，简单谈到不同的支撑条件会造成不同的人物设定。

创作人物，是写剧本最困难的问题之一。

悉德菲尔德在其《电影剧本写作基础》中以三个章节的篇幅谈了人物创作，一言以蔽之他的方法是先创作人物自传再据此创作剧情，这套创作法普及率不低，但实际上这是一种低效率的方法。

为什么呢？

凭空创作人物完整的经历——主角是哪里人？几岁？做什么工作？什么星座？性格如何？有什么优缺点？家庭背景如何？社经地位如何？内心世界如何？小学中学大学都发生了什么事？有没有什么特别的人生经历......

乍看是套完整体系，实际上由于认识域的缘故，编剧不可能完整杜撰一个见都没见过的人的一切背景。

退一万步说，很多人连朝夕相处几十年的自己都不了解，不清楚自己什么性格，有什么优缺点、内心活动，写几十页的自传尚且困难，怎么可能替剧中重要角色都写几十页自传呢？

好，哪怕真写了几十页的人物自传，大概率也只是把自己或朋友的人生投射进去，非但不精彩还可能与想写的故事完全无关。

编码创作人物的方法则完全相反，在前几个阶段人物是依托剧情而生，剧情有什么需要就有什么人物，剧情修改了人物设定也得改动。换句话说，创作早期阶段人物设置也是一种支撑条件，为了让剧情合理而创作出支撑其成立的人物。

譬如，《楚门的世界》，楚门最后逃出摄影棚的动力是爱情，为让此动机成立，初恋女友便承载此功能被创作出来。如果剧情改成楚门对杂志上一陌生女子一见钟情，试图穿越大海去找这个素未谋面之人，会让观众感到困惑，怕水的他怎么会为了杂志女郎就冒生命危险呢？

事实上，这种以剧情任务来创作人物的模式从一开始就在使用了。

创作中心行动时，为了让故事更有戏剧性，主角的身份是随观影动力强弱调整的。

譬如，被陷害的主角追凶洗冤这样的故事，好莱坞电影《亡命天涯》就曾拍过，主角是资深医生，他被陷害的原因和医学界利益有关，整个故事围绕医学界打转，故事主线单纯不需要搞很多支撑条件。

如果要把这样的故事搬到国内，改成“一位律师追凶洗冤”是比较简单的做法，因为律师本身就有查案能力，且律师被司法陷害的剧情也很容易让观众接受，律师很适合做追凶洗冤题材的主角。假设编剧把主角设定成律师，这种人设就是承载简化剧情的功能。

可倘若有个编剧喜欢挑战高难度，他就是想让外卖小哥做主角来提高戏剧性——确实从观众角度考虑，外卖小哥追凶洗冤比律师追凶洗冤有意思多了。这种先想故事再设置角色是编码创作人物的方法，相对于先写人物自传再想剧情比较容易。

只不过，以外卖小哥做追凶洗冤的主角虽然很有观影动力，但这选角太考验编剧创作支撑条件的能力了——为什么外卖小哥必须自己追凶？为什么外卖员具有查案能力？他动了谁的蛋糕？谁那么无聊要去陷害一个送外卖的？瞧，编剧得另外写一堆与追凶洗冤故事主线无关的支撑条件，假若写的不够合情合理就可能会糟蹋了这部电影。

编码这种创作人物的方法完全围绕着主角和中心行动，被创作出来的人物必须和主角或中心行动有关，所有角色，要不是阻止主角实现中心行动，要不就是辅助主角实现目标，要不就是与主角成为对照组，用来辉映或映衬终极意义与终极情感。

在支撑条件阶段就是这样来设置人物，为了让剧情合理，为了强化冲突对抗，为了实现终极意义......创作出被赋予各种任务和功能的角色，人物先是依托剧情而生，随着创作深入人物才会具备自己独特的形象，这是效率比较高的人物创作方法。

要注意的是，此阶段创作出的人物不一定是定案，在后续几个阶段，随着剧情调整人物会再次调整；或者是，编剧发现两三个人物的功能可以聚合到一个人身上，都有可能再次增删角色。

创作是动态的，不到剧本定稿，剧情与角色都有改动的可能。

编剧得接受这种不确定的状态，然后点赞转发三连啦！